사이버 펑크 게임의 간략한 역사

오랫동안 기다려온 Cyberpunk 2077의 출시는 Night City의 거리를 배회하고 싶어하는 사람들에게 열렬한 기대를 불러 일으켰지 만 사이버 펑크 장르의 트 랩핑으로 게임을 고정한 최신 예일뿐입니다.

둘 다 1950 년대의 기술 붐에서 태어 났고 70 년대 후반과 80 년대 초반에 거의 같은시기에 주류 대중 문화의 존재를 얻었 기 때문에 게임과 사이버 펑크가 너무 밀접하게 얽혀있는 것은 불가피 할 것입니다. 어려운 부분은 사이버 펑크 미학의 측면을 체리로 뽑은 게임을 분리하는 방법을 연구하는 것입니다. 이를 위해 우리는 장르의 핵심 비유를 파악해야합니다. 즉, 가까운 미래에 대한 디스토피아 적 전망, 대체 디지털 현실에 대한 관심, 마약 또는 기술에 대한 인간 수정 지원, 기업의 이익이 선출 된 정부의 기이 한 개념보다 오래 전부터 우세한 문화적 환경입니다.

ZX Spectrum과 같은 8 비트 가정용 컴퓨터 용으로 1980 년대 사이버 펑크 영화를 각색하면서 일이 꽤 일찍 시작되었습니다. Blade Runner 게임은 다소 교활하게도 Vangelis가 "Spinner"공예품을 로스 앤젤레스 상공으로 날아가고 잘못된 리플리컨트를 찾은 다음 간단한 발을 쫓아가는 것을 요구 함에도 불구하고 Vangelis의 섬뜩한 신스 악보에서 라이센스를 받았습니다. 재미있는 산만하지만 의미있는 방식으로 사이버 펑크의 주제와 씨름하지 못한 것.

D / Generation은 게임 분야에서 사이버 펑크의 첫 번영 중 하나였습니다.

1986 년에 출시 된 Max Headroom 게임은 MTV 스타일의 채팅 쇼가 아니라 원래 채널 4 TV 영화 (그 자체가 매우 과소 평가 된 사이버 펑크 텍스트 중 하나)가 당신을 불길한 미디어 회사의 사무실에 침투하는 해커로 캐스팅합니다. 이 세뇌의 의상은 세계 최초의 디지털 인텔리전스 인 맥스를 메인 프레임에 사로 잡고 있으며 그를 해방시키는 것은 당신에게 달려 있습니다. 모든 층을 통과하고 보안 시스템을 치고 엘리베이터를 해킹하면 Max의 애니메이션 장면이 그 당시 획기적인 멀티미디어 향연 인 왜곡 된 샘플 연설 매체를 통해 개인적으로 감사하는 장면을 보냈습니다.

사이버 펑크의 아이디어는 Max Headroom의 TV 데뷔의 핵심 부분 이었지만 그의 게임에서 실제로 탐구되지는 않았습니다. 1991 년 D / Generation, PC와 Commodore Amiga의 컨셉과 실행 모두에서 Max Headroom과 매우 유사한 게임도 아닙니다. 당신은 다시 한번 제 노크의 마천루 안에 갇힌 불운 한 침입자 였고, 이번에는 택배 였고, 또 다른 디스토피아 기업은 뭉툭한 생물 무기 군대에 맞서 최후에 도달하기 위해 한 층씩 전투를 벌였습니다. 게임 플레이는 좀 더 정교했고, 줄거리는 좀 더 허식 적이었지만 (당신의 캐릭터는 철학자 Jacques Derrida의 이름을 따서 명명되었습니다), 궁극적으로 당신이했던 일은 괴물을 날려 버리고 퍼즐을 푸는 것뿐이었습니다. 사이버 펑크는 기풍으로서 여전히 친숙한 즐거움을위한 창가였습니다.

마침내 1990 년대 인터넷 기술의 부상이 Akira 및 Ghost in the Shell과 같은 일본 애니메이션 타이틀의 광범위한 서양 판 출시와 충돌하면서 완전히 바뀌어 사이버 펑크 개념이 끓어 오를 수있는 완벽한 실제 페트리 접시를 만들었습니다. 문화적으로 관련된 종기. 그 결과 1993 년과 1994 년에만 4 개의 주요 사이버 펑크 게임이 생겼으며 그 영향력은 오늘날에도 여전히 느껴지고 있습니다.

강철 하늘 아래에서 어두운 왜곡과 냉소적 인 코미디가 제공되었습니다.

Bullfrog의 초 폭력 분대 전략 슈팅 게임 인 1993의 Syndicate는 컨셉과 콘텐츠 모두에서 사이버 펑크가 된 최초의 게임이었습니다. 2096 년을 배경으로 신디케이트는 세계 정부가 거대한 거대 기업에 포함되고, 사람들이 자신이 살고있는 디스토피아적인 지옥을 알지 못하게하는 임플란트 사용을 통해 대중이 순응하는 세상을 상상했습니다.

Syndicate가 산문 및 실사에서 사이버 펑크 이야기에서 벗어난 곳은 이번에는 게임의 피에 굶주린 가장자리에 따라 악당을 열렬히 옹호했습니다. 등각 투영 뷰에서 생물 강화 요원 4 개를 제어하면서, 당신의 임무는 암울한 도시 풍경을 가로 질러 기업 페이 마스터를위한 임무를 완수하고, 라이벌 메가 군단을 방해하고 일반적으로 의제를 발전시키기 위해 일련의 무기와 가젯으로 혼란을 일으키는 것이 었습니다. 이 기즈모 중에는 악명 높은 Persuadertron이 있었는데, 이는 NPC의 칩 임플란트, 진정으로 어둡고 화려한 사이버 펑크 자부심 덕분에 NPC의 충성을 뒤집을 수있게 해주었습니다.

같은 해에는 게임의 대표적인 사이버 펑크 프랜차이즈 중 하나 인 Shadowrun의 SNES가 출시되었습니다. Tolkienesque 하이 판타지의 비유와 함께 약간의 일본 롤 플레잉 DNA를 장르에 접목 한 Shadowrun은 탁상용 게임과 비디오 게임 간의 크로스 오버의 초기 예였습니다.

기억 상실증 주인공 인 제이크 아미티지로 플레이하면서, 섀도우 런의 현실에서는 오크와 엘프 같은 신화 속 생물이 우리 도시를 공유하고 첨단 신체 변형이 마법과 공존하지만 2050 년에 시애틀로 떨어졌습니다. 쉽게 슬러지로 변할 수있는 장르 매쉬업 중 하나이지만, 그 결과는 또 다른 인기 포스트 블레이드 러너 사이버 펑크 비유 인 공상 과학으로 엮인 필름 누아르 탐정 미스터리를 사용하여 진정으로 매력적이었습니다. 세계. 이 게임은 또한 William Gibson의 1981 년 단편 소설 Johnny Mnemonic에 의해 대중화 된 또 다른 사이버 펑크 아이디어를 제공합니다. Jake는 자신의 두뇌에있는 하드 드라이브를 통해 민감한 정보를 전송하는 "데이터 택배 자"라는 사실을 밝혀 냈습니다.

사이버 펑크가 슈퍼 히어로가 된 게임 Deus Ex.

Johnny Mnemonic은 1995 년에 영화 각색을 받았습니다. Keanu Reeves는 같은 해 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임에 영감을 준 사이보그 돌고래와 교감했지만, 그 이전에는 두 가지 더 중요하고 독창적 인 사이버 펑크 이야기가 전달되었습니다. 노름.

강철 하늘 아래에는 전설적인 어드벤처 게임 디자이너 Charles Cecil과 Broken Sword의 명성을 얻은 그와 Watchmen의 만화가 Dave Gibbons가 공동으로 작업 한 1994 년 작품이있었습니다. 황량한 대륙을 가로 지르는 광활한 도시 국가로 분리 된 세계와 함께 우리의 미래에 대한 또 다른 디스토피아 적 비전을 배경으로 한 강철 하늘 아래는 사이버 펑크 장르의 허무주의와 루카 사 르트 모험에 젖을 뗀 게이머들이 기대하는 유머 감각의 균형을 이룹니다. 계략. 특히이 게임은 유머러스 한 진공 청소기 로봇 조수와이면에서 도시를 통제하는 AI 인 LINC의 본질에 대한 다소 암울한 최종 폭로를 통해 지각 기계의 아이디어를 탐구했습니다.

그래픽 어드벤처로서, Beneath a Steel Sky는 이전의 사이버 펑크 기반 게임에서 볼 수 없었던 방식으로 스토리를 포 그라운드 할 수 있었으며, 1994 년의 다른 장르 정의 게임 인 System Shock에도 적용되었습니다.

2072 년을 배경으로 System Shock은 TriOptimum Corporation의 악당 임원이 Citadel Station을 제어하는 ​​AI 인 SHODAN에서 새로운 생물 무기에 대한 정보를 추출하도록 협박 한 이름없는 해커로 플레이하도록했습니다. 이 시놉시스만으로도 이미 System Shock이 사이버 펑크 영역에 자리 잡고 있으며, 게임의 1 인칭 관점과 비선형 구조 덕분에 플레이어는 주변을 뒤지고 그 의미를 탐색 할 수있는 많은 기관을 확보 할 수있었습니다. 이 게임은 또한 현실 세계 ( "미트 스페이스")와 사이버 공간의 디지털 영역에서도 전개되었습니다. 웹 사이트의 개념 자체가 스릴 있고 새롭다 고 여겨졌을 때, 이것은 과소 평가 될 수 없습니다.

적대적인 기업 인수, 신디케이트 스타일.

더 중요한 것은 플레이어가 선호하는 플레이 스타일에 따라 게임이 진행되는 동안 플레이어가 스스로를 정의하고 업그레이드 할 수있는 자유를주는 것입니다. 역사적 싸움꾼부터 판타지 RPG에 이르기까지 모든 것에서 볼 수있는 이것은 오늘날 우리가 당연하게 여기는 메커니즘이지만, System Shock은 임플란트를 통해 다양한 기술과 능력을 추가 할 수있는 살아있는 캔버스로 플레이어 캐릭터의이 개념을 개척했습니다. 이전 타이틀의 배경 개념이었던 것이 이제 핵심 게임 플레이 아이디어였으며, 시스템 쇼크가 정상화 한 후에는 게임이 결코 동일하지 않을 것이라고해도 과언이 아닙니다. 요즘 업그레이드와 스킬 트리가 제공되지 않는 AAA 게임은 거의 없으며 바로 그 개념이 사이버 펑크의 핵심입니다. 뭔가 할 수 없나요? 할 수있을 때까지 자신을 강화하십시오.

사이버 펑크 문화에 몰두하지 않은 게임에서도 만연한 기업, 기술 속임수 및 디스토피아 적 미래의 테마는 이제 일반적으로 게임에 잘 적용되었습니다. 1997 년 플레이 스테이션 독점 게임 인 G-Police에서 예를 들어 미래의 호버링을 제어했습니다. -칼리스토의 돔형 식민지를 습격하는 헬리콥터. 게임 플레이는 순수한 파워 판타지 소원 성취 였지만, 블레이드 러너의 도시 경관에 대한 개념적 부채와 결국 예상되는 기업 불법 행위를 초래 한 스토리 라인은 게임을 사이버 펑크 장르의 여백으로 기울일 정도로 충분합니다. 무기화 ​​된 감시 공격 기술은 플레이 측면에서 실제로 굉장하다는 사실에 불편하게 앉아있는 나쁜 것입니다.

이상하게도 밀레니엄이 시작되면서 사이버 펑크에서 영감을받은 영화인 The Matrix와 Strange Days의 새로운 물결이 보였지만 장르는 게임에서 약간 쇠퇴했거나 적어도 90 년대 중반에 정점을 찍은 혁신은 눈에 띄게 없었습니다. Deus Ex는 2000 년에 출시되고 System Shock의 프로듀서 인 Warren Spector가 만든 유일한 빛나는 비콘입니다. 개념과 실행 모두에서 그 게임의 매우 영적인 형제 자매입니다. 이번에는 치명적인 나노 전염병의 흔적에서 뜨거운 UNATCO (United Nations Anti-Terrorist Coalition)의 요원 인 JC Denton으로 플레이했습니다.

정액 시스템 쇼크의 모듈 식 자기 개선.

시스템 쇼크의 증강 측면은 여기에서 자유 로워졌습니다. 전통적으로 사이버 펑크에서 이식과 업그레이드에 대한 아이디어는 약자에게 부패하고 억압적인 국가에 맞서 싸울 기회를 주거나 데이터 밀수와 같은 범죄 행위를 허용하는 아이디어였습니다. Deus Ex의 세계에서는 평균적인 만화책 영웅이 얼굴을 붉힐 수있는 힘, 속도, 스텔스와 같은 초강력의 관문이었습니다.

Deus Ex는 또한 음모 이론의 영역에 열심히 몸을 기울여 장르에 내재 된 권위에 대한 의심을 받아들이고 Area 51, Illuminati 등을 명시 적으로 언급하면서 최대 11 개까지 전화를 걸었습니다. 이 이야기는 세계적인 의미를 지닌 도덕적 선택에 기반을두고 있지만, 2011 년 Deus Ex : Mankind Divided 시리즈가 실제로 사이버 펑크의 철학을 파헤쳐 서 증강 된 슈퍼 휴먼이 뛰어 다니는 데 따른 결과를 완전히 탐구하기 전까지는 아니 었습니다.

Deus Ex와 그 속편에 이어 사이버 펑크는 게임에 대한 주제에 대한 집착이 아닌 미학적 선택이되었습니다. Fear Effect와 그 속편과 같은 타이틀은 스타일에 영향을 주었지만 최초의 lads-mag 레즈비언 주연 캐릭터를 통해 언론 보도에 더 관심을 보였습니다. 개발자 번지와 배급사 Rockstar가 공동으로 제작 한 공상 과학 악마 매싱 게임 Oni는 액션 측면에서 충분히 괜찮 았지만 궁극적으로 Ghost in the Shell의 옷을 빌려 오래된 게임 플레이 개념을 꾸미는 것입니다.

놀랍게도 사이버 펑크 2077 이전에 2000 년대에 사이버 펑크 테마를 가장 잘 탐구 한 게임은 장르의 현재 진부한 시각적 기호를 거의 모두 버리는 게임이었습니다. 권위주의 세력에서 도망 치는 또 다른 데이터 택배사 인 Mirror 's Edge는 기업의 통제가 일종의 숨막히는 평화를 가져다주는 세계를 상상함으로써 차별화되었습니다. d 시스템을 탈출하는 데 사용합니다. 네온 사인도없고, 빗물에 젖은 거리에서 머리를 휘감는 인물도없는 Mirror 's Edge는 전형적인 사이버 펑크 게임처럼 보이지 않습니다.

이제 우리를 오늘로 이끄는 사이버 펑크 2077의 도래가 임박했습니다.이 게임은 증강 된 생체 공학적 백에 엄청난 양의 과대 광고를 싣고 있으며, 1 인칭 시점, 나선형 사용자 지정 옵션 및 선택의 자유에 대한 강조를 통해 분명하게 설정되고 있습니다. System Shock과 Deus Ex의 판테온에 합류합니다. 그러나 그것은 또한 현재 주요 기업이 개발하고 출판하는 수백만 달러의 AAA 엔터테인먼트 제품입니다. 이것이 엔터테인먼트 미디어를 통해 사이버 펑크를 탐구하는 이분법입니다. Cyberpunk 2077이 조상과 자신의 타이틀에 대한 약속에 부응 할 수 있기를 바랍니다.